Для кого эта книга:
Для режиссеров, актеров, сценаристов, а также для тех, кто взаимодействует с актерами и режиссерами на съемочной площадке и хочет научиться работать с ними.
От автора:
Вам придется отказаться от мысли, что есть один-единственный способ сделать все "правильно".
Хотя я преподавала и продолжаю преподавать в основном в Лос-Анджелесе, мне также довелось поработать как во многих частях страны, так и за рубежом — и я обнаружила, что практически везде детей учат угождать учителю, хорошо сдавать тесты и впечатлять одноклассников.
Моя цель — изменить ваш подход.
Когда я преподаю, то прорабатываю со студентами серию упражнений: сначала монологи, потом сцены — и всегда прошу относиться ко мне с терпением и пониманием, даже если что-то кажется им немного странным.
С каждым упражнением мы выделяем какой-либо элемент актерской игры и разбираем, чем он может быть полезен режиссеру, — шаг за шагом.
Режиссеры иногда спрашивают меня, зачем им знать столько всего об актерах.
Разве режиссер обязан следить за каждым их движением?
Обязан ли он направлять их во время упражнений на эмоциональную память по методу Станиславского?
Если у актера возникли проблемы, стоит ли инструктировать его на съемочной площадке?
Сколько ответственности за актерскую игру несет на себе режиссер?
Безусловно, актер и режиссер — профессии сильно различные.
Именно потому я верю, что режиссерам следует знать больше и об актерах, и об актерской игре.
Вы — тот, кто говорит, кто должен сказать: "Да, вот это хорошо. Снято! " или же "Нет, давайте-ка еще дубль".
Это огромная ответственность.
Режиссеру, никогда самому не игравшему, тяжело понять ее значимость.
Вы — защитник, только вы имеете право сказать, достаточно ли хорошо проделана работа.
Вы обязаны удостовериться, что игра выглядит хорошо, и поэтому вам необходимо уметь отличать плохо проделанную работу от качественной.