Книга серии "Биография искусства" о творческом пути Эдварда Хоппера: от первых опытов художника до его самых знаменитых работ. Около 100 иллюстраций, включая фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины.
"Поэт пустых пространств", "архитектор одиночества", "мечтатель без иллюзий", урбанист, предшественник поп-арта - как только не называли Эдварда Хоппера на протяжении всего XX века.
Оригинальность работ Хоппера во многом связана с его личностью. "Полуночники", "Нью-йоркский кинотеатр", "Заправочная станция", "Дом у железной дороги" - картины Эдварда Хоппера воплощают сказку об американской жизни.
Вслед за героями голливудских фильмов мы в конце концов поверили в правдивость этой сказки, не забывая все же, что в основе ее лежит мечта.
Искусство Хоппера коренится в школе натурализма и формируется в 1920-1930-е годы, когда остро стоял вопрос о сохранении американской идентичности: обстоятельства, ставшие для Хоппера своего рода ловушкой реализма.
Исследуя творчество Хоппера, Дидье Оттанже обнаруживает его удивительное родство с основными принципами сюрреализма и близость к предвестникам концептуального искусства.
Картины художника внешне обыденны и реалистичны, но в них есть сокровенная глубина Вермеера, духовность Рембрандта, театральность Ватто и Дега.
Около 100 различных свидетельств - от первых опытов художника до его самых знаменитых работ, от рекламы до иллюстраций и гравюр, а также фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины - говорят о требовательности Хоппера к своему искусству, его внутренней потребности придать новую, яркую форму своей мечте о гармонии.

От автора
Реалисты, обманутые внешним сходством художественных образов, считали его своим, некоторые относили Хоппера к формализму благодаря безупречной геометрии композиций, приписывали также к сюрреализму из-за явно "метафизического" начала творчества, но художнику тесно в рамках любой из этих школ.
Его глубокие и сложные картины нельзя причислить ни к одному из течений, спорами о которых ознаменован XX век.
В его картинах провозглашаются ценности и идеалы, противоположные тем, что он восхвалял в коммерческих рисунках.
Его живопись посвящена одиноким персонажам, погруженным в размышления или павшим духом - они "сопротивляются" стремительным скоростям и навязанному "маркетингом" счастью.
Но кисть унаследует навыки, приобретенные в годы работы иллюстратором.
Искусство Хоппера гораздо больше обязано уму, чем глазам.
Мысли, воспоминания, прочитанные книги сильнее всего возбуждали его воображение.
Стремление придать каждой работе эмоциональную насыщенность и максимальную духовность привело его к особому лаконизму в творчестве.

Для кого эта книга
Для всех, кто интересуется искусством и хочет знать великих мастеров современности.
Для поклонников американского искусства.
Для любителей творчества Хоппера.