Эта книга - результат работы группы педагогов кафедры "Дизайн архитектурной среды", обобщающий 25-летний опыт преподавания рисунка, скульптуры, живописи, объединенных в единый блок художественных дисциплин, непосредственно связанных с курсом архитектурно-дизайнерского проектирования.
2-е издание, переработанное.
ОГЛАВЛЕНИЕ:
Введение
Часть I
Глава 1
Знакомство с основами пластического языка - линией, пятном, плоскостью, объемом и пространством
1.1. Сухие материалы
1.2. Жидкие материалы
1.3. Простейшие композиции из линий и пятен
1.4. Изображение простых предметов и форм линиями и пятнами
1.5. Коллаж
1.6. Объемный коллаж
1.7. Конструктор
1.8. Материальный подбор
Глава 2
Аналитическое рисование объектов реальности
2.1. Аналитическое рисование природных и рукотворных объектов
2.2. Расслоенное аналитическое рисование постановки
Часть II
Глава 3
Освоение определенных композиционных приемов на базе знакомства с именами художников - Мастеров XX века
3.1. А. Родченко. Закономерности формообразования в рамках повторяющегося геометрически-простого элемента
3.2. В. Кандинский. Плоскостная композиция из цветовых пятен - первоэлементов живописи
3.3. П. Мондриан. Организация плоскости с помощью геометрически-простых элементов
3.4. К. Малевич. Динамическая плоскостная композиция из геометрических элементов
3.5. Д. Смит. Динамический объем из геометрически-простых элементов
3.6. Э. Каро. Динамическая пространственная скульптура из элементарных геометрических тел
3.7. В. Татлин. Динамическая организация фрагмента пространства из несложных по форме разноматериальных элементов
Глава 4
Освоение непростых композиционных принципов на базе творчества художников - Мастеров XX века
4.1. П. Сезанн. Структурное расчленение натуры с помощью живописных пятен
4.2. А. Матисс. Послойное расчленение натуры с помощью соединения живописных поверхностей
4.3. Э. Келли. Изображение модели натурного объекта с помощью геометризации форм
4.4. Д. Моранди. Изображение модели натурного объекта с помощью светотеневого обобщения
4.5. Б. Никольсон. Изображение модели натурного объекта с помощью соединения живописной поверхности с фрагментами геометрических форм
4.6. М. Ротко. Создание отвлеченной композиции с помощью геометризованных пятен живописной поверхности
4.7. Л. Невельсон. Создание отвлеченной композиции с помощью соединения объектов материально-предметного подбора
4.8. Р. Раушенберг. Создание отвлеченной композиции с помощью соединения фрагментов изображения реальности и живописных ощущений по их поводу
Часть III
Глава 5
Овладение основами явления Дух времени, развитие и проявление в себе Художника
5.1. Графическое изучение понятий, определяющих Дух времени
5.2. Формирование навыков выбора и графической фиксации своих художественных предпочтений
Глава 6
Знакомство с типами мировидения и стилеобразующими направлениями в архитектурной реальности
6.1. Знакомство с типами мировйдения
6.2. Изучение стилеобразующих направлений методом адекватных постановок
Часть IV
Глава 7
Освоение принципов формообразования архитекторов - Мастеров XX века
7.1. Фрэнк Ллойд Райт
7.2. Людвиг Мис ван дер Роэ
7.3. Ле Корбюзье
7.4. Константин Мельников
7.5. Карло Скарпа
7.6. Луис Кан
7.7. Альдо Росси
7.8. Чарльз Мур
7.9. Фрэнк Гери
7.10. Тадао Андо
7.11. Стивен Холл
Приложение. Использование методов пластического моделирования в архитектурном проектировании